Emirhan Kartal Resmi Web Sitesidir

 
Çalışma 2 Bölüm başlığı altında incelenmektedir. 1.Bölüm’de maddenin titreşimi sonucu oluşan sesin havada yayılması ve yayılırken yüzeylere çarpıp yansıması ile ilgili fizik kurallarının bilinmesi, sesin periyot, frekans, genlik, faz vb. karakteristik özellikleri, kısaca ses dalgalarının niteliğinden söz edilmektedir.
 
2.Bölüm’de ise Türk Müziği enstrümanlarının yapısal özellikleri ve frekans aralıkları incelenip, tınılarının analizleri yapılmaya çalışılmıştır. Bunu yaparken birçok çalgı yapım ustalarına gidilip enstrümanların günümüzde icra edilen ölçüleri, sazın ebatları, kullanılan tel numaraları vb. ayrıntılı bir şekilde alınmıştır. Aynı zamanda enstrümanını icra eden müzisyenlerle bilgi alışverişi içerisinde bulunup, çalgı yapımcıların verdiği ölçümler icra eden müzisyenlere de danışıldıktan sonra çalışma içerisinde bilgi olarak sizlere sunulmuştur. Enstrümanları 4 ana sınıfa ayırarak frekans aralıkları incelenmiştir: 1-Telli Mızraplı Enstrümanlar, 2-Yaylı Enstrümanlar, 3-Nefesli Enstrümanlar, 4-Vurmalı Enstrümanlar. Telli Mızraplı ve Yaylı enstrümanların tek tek tellerinin frekansları incelendikten sonra birde enstrümanların en kalın ve en tiz frekans aralığı tespit edilmiştir. Nefesli enstrümanlar için , minimum ve maximum enstrümanın frekans aralığı verilmiştir. Vurmalı enstrümanların ise tona göre çekilen frekansları analiz edilmiştir. Analizler yapılırken özellikle bağlama, kaval, mey, ney gibi enstrümanların bütün tonları tek tek incelenmiştir. Örnek : Re Tonunda Kullanılan Ana Mey, La Tonunda Kullanılan Kaval, Si Tonunda Kullanılan Bağlama, Sol Tonunda Kullanılan Kabak Kemane, Do Tonunda Kullanılan Yıldız Ney…
 
Vurmalı enstrümanlar dışındaki tüm enstrümanların ayrıca tını analizleri yapılmıştır. Tını analizlerinin yapıldığı bu bölümlerde 440 Hz frekans referans alınarak, gerek çalgı yapım ustalarının, enstrümanların ses tablası dediğimiz kapaklarını seçerken çok dikkat etmeleri gerektiğini vurgulamak, gerekse ses mühendislerinin mix ve mastering yaparken veya en basit şekli ile, bir enstrümanın frekans bandındaki bir frekansının değerini arttırıp azaltırken, o frekansın sadece kendisinin değil, harmoniklerinin de artıp azaldığını görmek açısından, harmoniklerin duyulum sırasına göre, harmoniğin frekans olarak karşılığı, harmoniğin nota olarak karşılığı ve harmoniğin db olarak ses şiddeti bir tablo içerisinde incelenmiştir.
 
Kitabın arasında ek olarak verilen tabloda tüm enstrümanların frekans aralıkları ve ses sahaları yer almaktadır. Aynı zamanda bu tablonun üzerinde ingilizce çevrimler de yer almakta olup, bazı enstrümanların ses sahası, frekans aralığından farklı olduğu için, nota olarak yazılan ses sahası başlığı altında ayrıca gösterilmeye çalışılmıştır. Çünkü bizler Türk Müziğini (Türk Sanat Müziği veya Türk Halk Müziği) toplu icra ederken, kendi içimizde eğitimimizi de bu şekilde aldığımız için, her şeyi “La” üzerinden yazdığımızda, iletişimde bir sorun olmadan anlaşabiliyoruz. Ama dünya müziği içerisinde enstrümanlarımızla yer aldığımız zaman, bunun farklı bir şekilde yazılması gerektiğini düşünüyorum. Buradan yola çıkarak çalışmamın sonunda, enstrümanların frekans aralıklarını analiz ettikten sonra ses sahalarını incelemeye çalıştım. Bunun da Türk Müziği enstrümanlarına hangi aralıklar arasında nota yazılması gerektiğini vurgulamak açısından büyük önem arz ettiğini düşünmekteyim.
 
Sonuç olarak, prodüksiyon zincirinin halkaları olan recording-mixing-mastering aşamalarında, bir enstrümanın frekans aralığını bilen bir müzisyen veya ses mühendisinin, hangi enstrümanın hangi frekansını düşürdüğünde veya yükselttiğinde, hangi telindeki notayı buna bağlı olarak da hangi harmoniklerini düşürdüğünü veya yükselttiğini, bu çalışma sayesinde bilinçli bir şekilde düşünüp, uygulayıp ve bu kaynak sayesinde bilimsel bir yolla, karşı tarafa bilinçli olarak aktarabileceğini düşünüyorum.
 
Ayrıca, Ulusal Müziğimizin icra edilmesinde önemli bir yere sahip olan enstrümanlarımızın kayıt edilmesi ya da konserlerde, canlı performansta, soundcheck sırasında, enstrüman soundunun daha iyi duyulmasının yanı sıra, özellikle çalgı yapım ustaları, icracılar, ses mühendisleri(recording, mixing, mastering), kompozitörler ve orkestra şefleri arasında bir bağlantı kurmasını amaçladığım bu çalışmamda, günümüzde kullanılan Türk Müziği enstrümanlarının yapısal özelliklerinin ayrıca verilmesi, ileriki süreçte çalgı yapım ustalarına, Türk Müziği enstrümanları hakkında, Organoloji tarihi açısından bir kaynak niteliğinde materyal değeri taşıdığı için ayrıca önemli olduğunu düşünüyorum.

Bu anlamda gerek müzikâl gerekse edebi anlamda zenginlikler içermektedir. İnsanlar bazı zamanlarda, sevgisini ya da dertlerini söyleyemedikleri ya da kendilerini ifade edemedikleri durumlarda türkü söyleyerek, ona sığınarak, onunla bütünleşerek ifade etmek istemiştir. İçerik bakımından birden fazla konu içeren türkülerimizde, bu albümde Mecnun’un Leyla’sına, Kerem’in Aslı’sına, Ferhat’ın Şirin’ine, kısaca aşığın maşuğuna olan sitemini dile getirmeye çalışan sanatçı; “Türkülerin sözlerine baktığımızda kimi zaman gurbet, kimi zaman karşılıksız sevgi, kimi zaman hasretlik, kimi zaman ayrılık, kimi zaman kırgınlık gibi durumlardan dolayı yârine sitem ettiğini görmekteyiz” dedi.
 
Günümüz modern müzik anlayışı içerisinde, eserlerin doğal yapısını bozmadan çok yalın bir biçimde icra etmeye çalıştıklarını söyleyen sanatçı, albümün; bağlama, davul, bas ve klavye olmak üzere dört enstrümanın bir araya gelmesiyle, canlı olarak (hücum kayıt mantığıyla) kaydedildiğini dile getirdi.
 
Albümde; “Çiçekten Harman Olmaz”, “Elif Allah Dost Eyleyen”, “Elâ Gözlerini Sevdiğim Dilber”, “Zeynep Bu Güzellik Var Mı Soyunda”, “Kara Tren Gelmez M’ola”, “Çiğdem Der Ki Ben Âlayım”, “Keklik İdim Vurdular” adlı eserler yer alıyor.
 
Emirhan Kartal Quartet;bas gitarda Alper Uğurlar, davulda Berkan Tilavel, klavyede Ozan Sarıboğa, bağlama ve vokalde Emirhan Kartal gibi müzisyenlerden oluşmaktadır.
 
Digital platformarda yer alan “Yâre Sitem” albümünü, aynı zamanda video klipleriyle youtubedan da izleyebilirsiniz.
 
Sanatçının daha önce Dönüş yolu, Sırdaşk, Kerbela, Aşk Söyletir, Aşk Dinletir, Veysel’e Hâsret isimli albümleri yayınlandı. 2016 yılında, Aşık Veysel’in hayat hikayesinden esinlenerek senaryosu yazılan, görme engelli olan Veysel’in, Aşık Veysel olma yolundaki uzun ince yolu anlatan, senaryosu ve yönetmenliği Bilal Babaoğlu’na ait “Aşık” adlı filmde, başrolde yer alarak Aşık Veysel karakterini canlandırdı. Sanatçının “ Türk Müziği Enstrümanlarının Frekans Aralıkları” adlı yayınlanmış bir de kitabı bulunuyor.